Große Friseurausstellung wird in Paris eröffnet

PARIS — Frisuren haben schon immer die Zeit bestimmt. Das ist eine wichtige Erkenntnis aus der Ausstellung mit dem Titel „Des cheveux et des poils“ oder „Haare und Haare“, die im Museum Les Arts Décoratifs in Paris stattfindet.

Für die vom 5. April bis 17. September laufende Ausstellung analysierte Kurator Denis Bruna Haare – auf Kopf, Gesicht und Körper – und deren Wahrnehmung in der abendländischen Welt, vor allem zwischen dem 15. Jahrhundert und der Moderne.

„Wenn ich einen Untertitel hätte geben können, hätte ich es so gemacht: ‚Zähme das Tier, das in dir ist‘“, sagte Bruna.

Die Ausstellung ist in fünf Bereiche mit einer Fläche von 12.915 Quadratmetern auf zwei Etagen unterteilt. Es zeigt 677 Stücke, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Perücken, Produkte, Werbung und Salonausstattung.

„Hair and Hair“ ist der vierte Teil einer Reihe von Ausstellungen im MAD, die Bruna über ein Jahrzehnt lang kuratiert hat. Es folgt auf „Die Mechanik der Unterwäsche“ im Jahr 2013, „Angemessene Kleidung, bitte!“ im Jahr 2016 und „Walk and Gait“ im Jahr 2019.

„Die Idee ist zu zeigen, dass Haare, menschliche Haare, wandelbare Materialien sind“, sagte Bruna.

Die Ausstellung beginnt mit zwei Holzskulpturen, eine davon aus dem späten 14. Jahrhundert, die einen mit Haaren bedeckten Mann darstellen.

„Er ist einem Tier näher als einem Menschen“, sagte Bruna. Dem steht eine Holzskulptur gegenüber, die Maria Magdalena darstellt, die wie eine Frau aus dem späten 15. Jahrhundert gekleidet ist und deren Haare perfekt frisiert sind.

Der erste Teil der Ausstellung ist „Mode und Extravaganzen“.

Im Westen versteckten Frauen fast bis ins Mittelalter ihre Haare unter Kopfbedeckungen und Schleiern.

„Seit dem 16. Jahrhundert gelingt es uns, alle fünf Jahre die Entwicklung der Frisuren zu verfolgen“, sagte Bruna und fügte hinzu, dass sie genauso wichtig seien wie ein Kleid oder Schmuck.

Auf einem Gemälde aus Großbritannien trägt eine Frau eine lange Haarlocke, eine „Liebeslocke“, die an ihrem Ohrring hängt und an der linken Seite nahe ihrem Herzen herabhängt.

„Dank der Literatur können wir die gesamte Geschichte des Friseurhandwerks im 17. Jahrhundert nachvollziehen“, sagte Bruna und nannte als Beispiel die Briefe von Madame de Sévigné.

Die „Fontanges“-Frisur, die Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich der letzte Schrei war, wurde von der Geliebten Ludwigs XIV. während einer Jagd getragen.

„In den damaligen Chroniken heißt es, dass am nächsten Tag alle Damen einen kleinen Knoten im Haar trugen [wie sie]“, erklärte Bruna, dass die Hofmode 30 Jahre überdauerte.

Frisuren stiegen und fielen – im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne – genau wie Säume im Laufe der Jahrhunderte.

Ein Video zeigt die Anfertigung einer aufwendigen Frisur aus dem Jahr 1775.

„Ich wollte nicht, dass es eine Galerie mit Porträts wird“, sagte Bruna, also mischte er Dinge wie Modezeitschriften, Fotografien und Vintage-Haarkämme ein.

„Mit oder ohne Haar?“ ist der zweite Abschnitt der Show, der sich mit Themen wie Gesichtsbehaarung befasst. Das gab es im Mittelalter nicht, dann wurden Bärte ab dem 16. Jahrhundert zu einem Zeichen von Noblesse, Männlichkeit, Stärke und Tapferkeit und wurden von Führern wie Franz I., Heinrich VIII. und Karl V. getragen.

Bruna sagte, es sei schwer zu sagen, ob die Körper der Menschen im wirklichen Leben so haarlos seien wie die, die in den meisten Skulpturen, Gemälden und anderen Bildern vergangener Zeiten idealisiert und dargestellt werden.

Venus, die Göttin der Schönheit, wurde schon immer ohne Körperbehaarung dargestellt, was dazu führte, dass ihr Name für Wachsprodukte und einen Gillette-Rasierer verwendet wurde.

Umgekehrt zeigten alte Skizzen aus der École des Beaux-Arts sowie Abbildungen in medizinischen Büchern und Pornografie aus der Vergangenheit nackte Figuren mit Körperbehaarung.

„Körperbehaarung hatte in unserer Gesellschaft die Bedeutung von etwas Schmutzigem und etwas, das der Sexualität sehr nahe kommt“, sagte Bruna. Das galt bis zum Ende des 18. Jahrhunderts.

Spulen wir zurück in die 1970er Jahre, als Körperbehaarung für Männer besonders in den USA à la mode war

Kahlheit wurde in den 1950er Jahren durch den Schauspieler Yul Brynner in „The King and I“ immer beliebter.

Der dritte Abschnitt der Ausstellung ist „Intimität, Haarteile und Farben“.

In einem Bereich sind 12 Perücken ausgestellt, darunter eine aus der Zeit Ludwigs XIV., der seine Haare sehr jung verlor, und eine andere von Andy Warhol.

Perücken waren im alten Ägypten ein Zeichen der Aristokratie. Eine Skulptur aus dieser Zeit zeigt eine Frau, die eine Perücke trägt, aber ihr natürliches Haar darunter hervorschauen lässt.

Ein Parfümeur von Givaudan reproduzierte den Duft eines in einem Perückenetui gefundenen Pulvers, das in der Ausstellung zu riechen ist.

Haarfarben und ihre Symbolik werden beleuchtet, darunter auch die Tatsache, dass Blond seit langem mit der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht wird.

Der globale Kreativkünstler Alexis Ferrer von Wella Professionals kreiert gedruckte digitale Haarteile.

Im Bereich „Gewerbe und Know-how“ werden Archivdokumente und Kleingegenstände wie Schilder und Werkzeuge zum Leben erweckt.

Da ist der Schminktisch aus Jeanne Lanvins Wohnung und 11 Mannequinköpfe aus Wachs mit verschiedenen Frisuren und Farben, die früher in Pariser Friseursalons standen.

Es werden feuer-, gas- und strombetriebene Haartrockner gezeigt.

„Das ist eine Maschine, die Friseursalons revolutioniert hat – sie ist für Dauerhaarfrisuren“, sagte Bruna über ein silberfarbenes Modell mit herabhängenden Kabeln.

Das erste Shampoo von Schwarzkopf und DOP-Einzeldosisbeutel sind hier, neben anderen Produkten wie Brillantine.

Im letzten Abschnitt mit dem Titel „Ein Blick zurück auf ein Jahrhundert“ werden berühmte Friseure des 20. und 21. Jahrhunderts erwähnt. Denken Sie an Chignons und den Garçonne-Schnitt, Pixie- und voluminöse Styles sowie Farbabstufungen und langes Haar.

Gezeigt werden Modelooks mit Haarintegration von Designern wie Martin Margiela, Josephus Thimister und Jeanne Vicérial. Es gibt auch Fotos von berühmten Friseuren wie den Carita-Schwestern und Alexandre de Paris, die Teil einer 1945 gegründeten Gewerkschaft namens Syndicat de la Haute Coiffure Française waren.

Bruna wählte einige zeitgenössische Friseure aus, darunter Marisol, Shinji Konishi, Sam McKnight, Olivier Schawalder, Jean-Baptiste Santens und Charlie Le Mindu, die gebeten wurden, ihre symbolträchtigsten Looks nachzubilden.

Es wird auch untersucht, wie Haare mit politischen Protesten zusammenhängen. „Haare sind mehr als ein modisches Statement“, sagte Bruna.

Wella Professionals ist der Hauptsponsor der Ausstellung „Hair and Hair“. Um diese Partnerschaft zu feiern, stellte die Marke am Montag eine neue Produktreihe namens Ultimate Repair vor.

„Haare haben eine unglaubliche Geschichte und diese Ausstellung fängt 700 Jahre davon ein“, sagte Annie Young-Scrivner, Geschäftsführerin von Wella, und fügte hinzu, dass die Marke auf eine 143-jährige Geschichte zurückblicke. „Wir waren immer davon überzeugt, dass unser Erfolg vom Erfolg der Branche abhängt, in der wir tätig sind.“

Wellas erste Innovation betraf die Beauty-Technologie, eine Maschine zur Herstellung von Dauerwellen.

„Wir haben das Gefühl, dass Haare so ein Teil der Kultur, der Gesellschaft und der Mode sind, und wir wollten sie hervorheben“, sagte Young-Scrivner.

Um die Ausstellung ins Rampenlicht zu rücken, bringt Wella Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen.

„Wir nutzen diesen Veranstaltungsort, um über die Geschichte, aber auch über die Zukunft zu sprechen“, sagte der Geschäftsführer.

Die Ultimate Repair-Linie umfasst eine patentierte Technologie, die in Shampoo, Spülung, „Miracle Hair Rescue“-Serum und schützendem Leave-in-Spülungsspray zum Einsatz kommt.

„Im Grunde können Sie Ihren Haarschaden in 90 Sekunden reparieren“, sagte Young-Scrivner.

Das Ultimate Repair-Sortiment wird in zwei Wochen in Frankreich erhältlich sein.

Young-Scrivner wollte keine Verkaufsprognosen für die Prestige-Produktreihe nennen, aber Branchenquellen schätzen, dass Ultimate Repair in den ersten 12 Monaten einen Großhandelsumsatz von mehr als 100 Millionen US-Dollar generieren könnte.

Das Pflegegeschäft von Wella ist 25 Prozent so groß wie das Farbgeschäft.

„Wir werden einen viel größeren Teil der Pflege übernehmen“, sagte Young-Scrivner, der schätzt, dass sich dieser Anteil leicht verdoppeln könnte.

Passend zur Ausstellung stellte Wella auch den GHD Duet Style Professional 2-in-1 Hot Air Styler vor, der für 399 Euro im Einzelhandel erhältlich ist.

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